Déclaration de l'artiste.

Diego Gutiérrez, né en 1989, Capilla de Guadalupe, Jalisco, Mexique.

Sans aucun doute, l'art a été présent tout au long de ma vie, depuis le moment où je contemple le lever du soleil avec ses diverses teintes, jusqu'au coucher du soleil avec ses couleurs magiques, des expressions sur des visages qui en disent tant sans parler, c'est ça l'art, des couleurs et des textures qui si elles pouvaient parler, elles diraient ce que je suis.

2013, l’année où s’est éveillé en moi un intérêt pour le dessin, qui a sans doute été la rencontre la plus merveilleuse et fortuite que j’ai jamais faite. Une fois que j’ai compris que mes mains pouvaient parler à travers des pinceaux et des toiles, cet art est devenu le domaine le plus merveilleux de ma vie. Bien sûr, mes performances dans ce domaine ont complètement changé la façon dont je perçois la vie, l’exprime, la ressens et la fais ressentir.

Je suis principalement amateur et passionné de dessin et de peinture. J’ai reçu beaucoup d’aide tout au long du chemin. En plus de cela, je prends des commandes de portraits et j'ai continué à trouver ma voie en réalisant, en lisant et en étudiant les œuvres d'artistes réalistes que j'admire beaucoup.

Mon processus créatif est soumis à la Photographie et à la Nature. Dessiner d’après nature et faire des copies des anciens maîtres est ce que je considère comme un moyen efficace d’apprendre, de capturer la vie quotidienne et de refléter l’époque dans laquelle je vis. C’est ce qui me donne un sentiment d’appartenance et ce qui me motive à capturer.

L’identité de mes projets naît de la photographie, car ils sont des références à mon travail. La peinture à l’huile est une technique que j’aime, car ce n’est pas un processus improvisé. Cela m'oblige à planifier, à composer ma palette de couleurs, à prendre des notes et un dessin préliminaire, puis à attaquer la toile, en gardant à l'esprit que si je fais de mon mieux au début, le travail prendra forme dans les couches suivantes, et j'aurai moins de difficultés à la fin.

Le dessin au crayon a un processus similaire, si je le fais aussi parfaitement que possible au début, les résultats à la fin seront meilleurs. J'aime travailler avec une seule technique, sans les mélanger, que ce soit le crayon graphite, le crayon fusain ou le crayon sanguine, et j'utilise des papiers de différentes teintes.

J'aime les œuvres faciles à comprendre, et c'est sans doute ce qui m'a fait percevoir la vie plus naturellement en ce moment, montrant la beauté dans la simplicité, des visages du quotidien qui expriment la fragilité, mais en même temps, la complicité et la complémentarité avec l'environnement, décrivant des mots qui captivent.

La passion pour mes racines, la vivacité de ma culture, ce qui donne une signification symbolique, idéologique, artistique, esthétique, m'a influencé de telle manière que je peux adopter ce qui était mien et qui me définit maintenant, l'appropriation de la mémoire historique à travers des valeurs, des croyances, des formes qui dans leur caractère immatériel et anonyme m'ont donné une identité, des éléments que j'assume comme miens et qui me deviennent naturellement, non seulement comme référence historique, mais qui m'ont fait partie d'un collectif qui porte fièrement sur son visage l'héritage culturel qui le définit. 

Je crois que les cadeaux que la vie nous offre ne nous appartiennent pas, ils doivent être partagés, c'est pourquoi, à travers le crayon, je souhaite vous faire ressentir le même amour et la même passion qui m'identifient.